采莲曲 王昌龄原文及译文和解读

一、原文

《采莲曲·其二》

唐·王昌龄

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

二、注释

采莲曲：乐府旧题，属《江南弄》七曲之一，多描写江南水乡采莲女子的生活与情态。

罗裙：用轻软有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一种颜色的布料剪裁而成。

芙蓉：荷花的别称。

乱入：混杂着进入，指采莲女划船进入茂密的荷塘中。

看不见：因荷叶、荷花与罗裙、人面颜色相近，难以分辨。

闻歌：听到歌声。

始觉：才发觉、才知道。

三、译文（白话翻译）

采莲少女的绿色罗裙，仿佛和田田荷叶用同一匹绿绸裁成；

盛开的荷花正朝着她红润的脸庞，在两侧纷纷绽放。

她轻舟一转，混入莲池深处，身影顿时消失不见；

直到听见清亮的歌声飘来，才恍然察觉——原来有人在采莲！

四、赏析与解读

1. 艺术特色：人花交融，虚实相生

王昌龄此诗最精妙之处，在于不直接描写人物外貌，而是通过环境烘托。

前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，以荷叶比罗裙，以芙蓉比脸庞，人与自然浑然一体，分不清是花映人，还是人衬花。

后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，由视觉转入听觉，以“看不见”写其隐没之妙，以“闻歌”点出其存在之趣，形成强烈的画面感与诗意留白。

这种“藏而不露、以声衬静”的手法，使全诗充满灵动与遐想空间，宛如一幅水墨动画。

2. 情感基调：清新活泼，富有生活气息

诗中没有哀愁或说教，只有夏日荷塘的明媚与少女的天真烂漫。

“乱入”二字写出采莲女嬉戏劳作时的欢快；

“闻歌”则传递出她们开朗乐观的性格；

整首诗洋溢着江南水乡特有的青春气息与劳动之美。

3. 创作背景

据史料记载，此诗约作于唐玄宗天宝七年（748年）夏，王昌龄被贬为龙标尉（今湖南黔阳）期间。

他在龙标城外东溪游玩时，偶见当地少数民族少女（传为酋长之女阿朵）在荷塘中采莲唱歌，姿态天然，歌声悠扬，深受触动，遂写下此诗。

因此，诗中既有对自然之美的赞叹，也饱含对纯朴民风的欣赏。

4. 文化意蕴

诗句暗合《楚辞·离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的高洁意象，赋予采莲女以如荷花般纯净脱俗的品格。

同时继承南朝民歌《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头”的传统，但王昌龄以更凝练的笔法、更巧妙的构思，将这一题材推向新的艺术高度。

五、名句赏析

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”

这两句被誉为“神来之笔”。

“裁”字双关：既指罗裙是裁剪而成，又暗示荷叶似被巧手裁出，与贺知章“不知细叶谁裁出”异曲同工。

“向脸”二字极富动感，仿佛荷花有情，主动朝少女绽放，人花相悦，生机盎然。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”

以“不见”写其形隐，以“闻歌”写其神现，动静结合，声画交融，余韵悠长，令人回味无穷。

六、总结

王昌龄的《采莲曲》虽仅28字，却构建出一个人与自然和谐共生、视觉与听觉交织共鸣的诗意世界。它不仅是一幅生动的《采莲图》，更是一曲献给青春、劳动与自然之美的赞歌。

正因如此，这首诗千百年来广为传诵，成为唐诗中描写女性与自然关系的典范之作。